人像攝影的反思
「巴肯山是欣賞吳哥窟落日最有名的地方，山上有座巴肯宮殿，斷垣殘壁上坐滿了觀光客，….在這熱鬧的朝聖地，無意中我看見一位靠在廟門的當地小女孩，不知是行乞或是做生意累了在這裡休息。天色更暗了，我看不到她臉上有任何表情，那黝黑瘦小的身影與週遭的人群對比之下顯的如此突兀，我毫不猶豫地拿起相機當頭就對她拍照，獵取這難得的鏡頭，臉上並泛起得意的笑容。……..」
這是我在「高棉微笑」中的一段文字敘述，的確，吳哥窟吸引我的不是那些藝術建築或石像，而是那段滄桑的歷史。事實上這段滄桑的歷史還延續到現今，而且就在古蹟旁，活生生上演；有斷足的音樂表演者，兜售明信片的小孩，和行乞的老人等。每當我拿起相機便深深為這些景象所吸引，但每當快門按下時，我心中似乎有某種的不安，或者說罪惡感。這罪惡感在我心中隱藏多年，今天我要好好把它揪出來，審視一番。
攝影，似乎可以是一種理性的觀察，站在獨立超然的立場，反映個人內心的世界，或者對自然社會環境的感觸。攝影，除了可以當藝術看待外，更可以撼動人心，改變人們去做正面有意義的事情。這其中人像攝影可以說是最具有人文代表性的了。我想起了一九九四年普立茲新聞特寫攝影獎得主的那張代表作，照片是南非攝影記者凱文卡特拍攝一個蘇丹女童，在戰亂逃難途中，即將餓斃跪倒在地，而兀鷹正在女孩後方不遠處，虎視眈眈，等候獵食女孩的畫面。
(九四年普立茲新聞特寫攝影獎)
得獎後很多人質疑卡特，當時為那小女孩做了什麼救助，怎能在按下快門後，漠然擦肩而過，顯然他們對於他只有把兀鷹趕走，並給些水與糧的答覆並不滿意。兩個月後卡特自殺身亡。人們以為他是含愧而死的。
